آوانگاردیسم ژاپنی در دنیای مد

نویسنده: سارا سالمی
گردآورنده: سنا خدمتگزار احمدی

سبک آوانگارد یکی از متفاوت‌ترین و خلاقانه‌ترین جریان‌ها در دنیای مد و فشن است. این سبک قواعد رایج لباس پوشیدن را به چالش می‌کشد و تعریف تازه‌ای از زیبایی ارائه می‌دهد. واژه «آوانگارد» ریشه‌ای فرانسوی دارد و به معنای «پیشرو» یا «جلوتر از زمان» است. در دنیای فشن، این مفهوم به طراحی‌هایی اشاره دارد که فراتر از ترندهای معمول حرکت می‌کنند و مسیر تازه‌ای در مد می‌سازند. در استایل آوانگارد، لباس تنها یک پوشش روزمره نیست، بلکه نوعی اثر هنری محسوب می‌شود که می‌تواند احساس، تفکر و حتی اعتراض را منتقل کند. به همین دلیل، این سبک اغلب توسط افرادی انتخاب می‌شود که می‌خواهند از طریق پوشش، هویت و نگاه متفاوت خود را نشان دهند. در این مطلب به یکی از تاثیرگذارترین سویه‌های آوانگارد، یعنی «آوانگاردیسم ژاپنی» می‌پردازیم.

آوانگاردیسم ژاپنی چگونه دنیای مد را تغییر داد؟

آوانگاردیسم ژاپنی در اواخر دهه ۷۰ و اوایل دهه ۸۰ میلادی با ورود طراحان ژاپنی به پاریس، تحولی جدی در دنیای فشن ایجاد کرد. این جریان با طراحی‌هایی کاملاً متفاوت از استانداردهای رایج غربی شناخته می‌شد. از ویژگی‌های اصلی آن می‌توان به: فرم‌های نامتقارن، برش‌های غیرمتعارف، لایه‌سازی‌های پیچیده و استفاده عمدی از عناصر ناتمام، اشاره کرد. چنین رویکردی در ابتدا برای دنیای مد غربی غیرمنتظره و حتی شوکه‌کننده بود؛ اما همین تفاوت‌ها باعث شد آوانگاردیسم ژاپنی به‌عنوان یک جریان ساختارشکن و نوآور شناخته شود. این سبک به‌تدریج جایگاه خود را در فشن معاصر تثبیت کرد و امروز به‌عنوان یکی از مهم‌ترین منابع الهام برای طراحی‌های مفهومی و مد آوانگارد ژاپنی شناخته می‌شود.

ویژگی‌های اصلی مد آوانگارد

استایل آوانگارد با شکستن قواعد رایج مد و خلق فرم‌های جدید در طراحی لباس شکل می‌گیرد. در این سبک، هدف اصلی تنها زیبایی کلاسیک نیست، بلکه خلق یک بیان بصری متفاوت و مفهومی است. به همین دلیل، لباس‌ها در آوانگارد اغلب به‌عنوان یک اثر هنری دیده می‌شوند. آثاری که می‌توانند پیام، احساس یا حتی نگاه انتقادی طراح را منتقل کنند. این ویژگی، آوانگارد به یکی از جسورانه‌ترین و خلاقانه‌ترین رویکردها در دنیای فشن تبدیل می‌کند. از مهم‌ترین ویژگی‌های این سبک می‌توان به طراحی‌های نامتقارن، استفاده از فرم‌های هنری و مفهومی، بهره‌گیری از رنگ‌های غیرمعمول، انتخاب متریال‌های خاص و ساختارشکن و همچنین تأکید بر هویت فردی اشاره کرد. در ادامه هر یک از این ویژگی‌ها را به‌صورت دقیق‌تر بررسی می‌کنیم تا درک بهتری از ساختار و فلسفه آوانگاردیسم ژاپنی پیدا کنیم.

نامتقارن بودن لباس‌ها در آوانگارد

یکی از مهم‌ترین ویژگی‌های استایل آوانگارد و به‌ویژه آوانگاردیسم ژاپنی، فاصله گرفتن از فرم‌های معمول و کلاسیک در طراحی لباس است. در این سبک، طراحان عمداً قوانین رایج دنیای مد را کنار می‌گذارند و به دنبال خلق فرم‌های جدید و غیرمنتظره هستند. به همین دلیل، لباس‌ها ممکن است دارای برش‌های عجیب، ساختارهای نامتقارن یا حجم‌های اغراق‌آمیز باشند. در آوانگاردیسم ژاپنی این رویکرد حتی عمیق‌تر دیده می‌شود و لباس‌ها بیشتر به سمت ساختارشکنی مفهومی حرکت می‌کنند. هدف اصلی این طراحی‌ها صرفاً جلب توجه نیست؛ بلکه ایجاد تفاوت، شکستن استانداردهای زیبایی مرسوم و ارائه نگاهی تازه به مفهوم لباس و بدن است.

استفاده از سیلوئت‌های مفهومی

در سبک آوانگارد، لباس‌ها اغلب حالتی هنری و مفهومی دارند و بیشتر از اینکه بر ترندهای روز تمرکز داشته باشند، بر بیان یک ایده یا مفهوم تأکید می‌کنند. در این سبک، آنچه اهمیت دارد «سیلوئت» یا فرم کلی لباس در فضاست، نه پیروی از مد سال. بسیاری از طراحی‌های آوانگارد شبیه مجسمه‌ها یا آثار هنری مدرن هستند و از منابعی مانند معماری، طبیعت و هنرهای تجسمی الهام می‌گیرند. به همین دلیل، این سبک را بیشتر در فشن شوها و نمایش‌های هنری می‌بینیم. زیرا طراحان از آن به‌عنوان بستری برای نمایش خلاقیت و بیان دیدگاه هنری خود استفاده می‌کنند.

استفاده از رنگ‌های خاص و متفاوت

پالت رنگی غالب در در استایل آوانگارد معمولاً متشکل رنگ‌های خنثی مانند مشکی، سفید و خاکستری است. این رنگ‌ها کمک می‌کنند فرم، ساختار و سیلوئت لباس بهتر دیده شده و تمرکز از رنگ به سمت طراحی منتقل شود. با این حال، برخی طراحان برای ایجاد تضاد بصری و افزایش تأثیرگذاری اثر، از رنگ‌های تند و غیرمنتظره نیز استفاده می‌کنند. در این سبک، ترکیب رنگ‌ها معمولاً خارج از چارچوب‌های رایج مد انجام می‌شود و همین موضوع باعث می‌شود نتیجه نهایی خاص، متفاوت و گاهی حتی چالش‌برانگیز به نظر برسد.

عدم وابستگی لباس به بدن

در سبک آوانگارد، لباس‌ها اغلب حالتی هنری و مفهومی دارند و بیشتر از اینکه بر ترندهای روز تمرکز داشته باشند، بر بیان یک ایده یا مفهوم تأکید می‌کنند. در این سبک، طراحان عمداً قوانین رایج دنیای مد را کنار می‌گذارند و به دنبال خلق فرم‌های جدید و غیرمنتظره هستند. به همین دلیل، لباس‌ها ممکن است دارای برش‌های عجیب، ساختارهای نامتقارن یا حجم‌های اغراق‌آمیز باشند. در اوانگاردیسم ژاپنی این رویکرد حتی عمیق‌تر دیده شده و حرکت لباس‌ها بیشتر به سمت ساختارشکنی مفهومی است. آنچه اهمیت دارد «سیلوئت» یا فرم کلی لباس در فضاست، نه پیروی از مد سال. بسیاری از طراحی‌های آوانگارد شبیه مجسمه‌ها یا آثار هنری مدرن هستند و از منابعی مانند معماری، طبیعت و هنرهای تجسمی الهام می‌گیرند.

پارچه‌ها و متریال غیرمعمول

یکی دیگر از ویژگی‌های مهم آوانگارد و به‌ویژه اوانگاردیسم ژاپنی، استفاده از پارچه‌ها و متریال‌های خاص و غیرمتعارف است. در این سبک، طراحان گاهی از موادی بهره می‌برند که در دنیای مد رایج نیستند یا کمتر مورد استفاده قرار می‌گیرند. همچنین ترکیب چند جنس مختلف در یک لباس یکی از تکنیک‌های رایج در این رویکرد طراحی است. این تنوع در متریال باعث می‌شود لباس‌ها ظاهری خلاقانه‌تر، ساختارشکن‌تر و متفاوت‌تر داشته باشند و در نهایت به یک اثر هنری تبدیل شوند که فراتر از کارکرد صرفاً پوشش عمل می‌کند.

تاکید بر هویت فردی

فرادی که استایل آوانگارد را انتخاب می‌کنند معمولاً به دنبال متفاوت بودن هستند و تمایل دارند شخصیت مستقل خود را از طریق لباس نشان دهند. این سبک به آن‌ها اجازه می‌دهد بدون توجه به قضاوت دیگران، استایل شخصی خود را شکل دهند و هویت بصری منحصربه‌فردی بسازند. به همین دلیل، آوانگارد بیشتر مناسب افرادی است که اعتماد به نفس بالایی دارند و از متفاوت دیده شدن نمی‌ترسند. زیرا این سبک ذاتاً بر جلب توجه از طریق ساختارشکنی و بیان فردیت تأکید دارد.

تاثیر آوانگاردیسم ژاپنی بر ترندهای روز

بسیاری از ایده‌هایی که امروز در دنیای مد عادی و پذیرفته‌شده به نظر می‌رسند، در ابتدا بخشی از طراحی‌های آوانگارد و به‌ویژه اوانگاردیسم ژاپنی بوده‌اند. این سبک با شکستن مرزهای طراحی، مفاهیم جدیدی را وارد فشن کرد که در زمان خود غیرمعمول و حتی عجیب تلقی شدند. آیتم‌هایی مانند لباس‌های اورسایز، کفش‌های حجیم و ترکیب سبک‌های متفاوت، در ابتدا در قالب طراحی‌های آوانگارد دیده شدند اما به مرور زمان به جریان اصلی مد راه یافتند. این روند نشان می‌دهد که آوانگارد یکی از تأثیرگذارترین سبک‌ها در شکل‌گیری ترندهای جدید و جهت‌دهی به آینده دنیای فشن است.

طراحان برجسته‌ی سبک آوانگاردیسم ژاپنی

اوانگاردیسم ژاپنی بدون حضور طراحان تأثیرگذار و نوآور به جایگاه امروزی خود نمی‌رسید. این طراحان با رویکردی کاملاً متفاوت نسبت به مد سنتی، مرز بین لباس، هنر و فلسفه را کمرنگ کردند و نگاه تازه‌ای به طراحی لباس ارائه دادند. هر یک از آن‌ها با زبان بصری خاص خود، مفهوم آوانگارد را گسترش دادند و باعث شدند مد ژاپنی در سطح جهانی به‌عنوان یک جریان ساختارشکن و الهام‌بخش شناخته شود. در ادامه با مهم‌ترین طراحان این سبک و ویژگی‌های آثار آن‌ها آشنا می‌شویم.

یوجی یاماموتو (Yohji Yamamoto)

یوجی یاماموتو یکی از مهم‌ترین طراحان اوانگاردیسم ژاپنی است که نقش کلیدی در معرفی مد ژاپنی به دنیای فشن بین‌المللی داشته است. لباس‌های او اغلب در طیف رنگی مشکی طراحی می‌شوند و با فرم‌های آزاد، اورسایز، لایه‌لایه و سیال شناخته می‌شوند. در طراحی‌های او، بدن به‌جای نمایش مستقیم، درون لباس پنهان می‌شود و ساختار کلی اثر اهمیت بیشتری از فرم بدن پیدا می‌کند.
رویکرد طراحی او تحت تأثیر مفاهیم فلسفی مانند ناپایداری، عدم تقارن و زیبایی در نقص است. یاماموتو با فاصله گرفتن از استانداردهای غربی زیبایی، نگاه متفاوتی به بدن و لباس ارائه داده است. همین موضوع دلیل نزدیکی آثار او به مرز میان مد و هنر است. او همچنین به‌خاطر همکاری‌هایش با برندها و طراحان بین‌المللی، جایگاه اوانگاردیسم ژاپنی را در سطح جهانی تثبیت کرده است و همچنان یکی از تأثیرگذارترین چهره‌های فشن مفهومی محسوب می‌شود.

ری کاواکوبو (Rei Kawakubo)

ری کاواکوبو، بنیان‌گذار برند کام د گرسون (Comme des Garçons)، یکی از تأثیرگذارترین چهره‌های اوانگاردیسم ژاپنی است که نقش مهمی در تغییر تعریف مد معاصر داشته است. او با رویکردی رادیکال، مرز میان لباس و هنر را از بین برد و طراحی‌هایی ارائه داد که گاهی بیشتر شبیه مجسمه یا پرفورمنس هنری هستند تا پوشاک کاربردی.
کاواکوبو در آثار خود به‌طور مداوم مفهوم «زیبایی» را به چالش می‌کشد و با استفاده از فرم‌های نامتقارن، حجم‌های غیرمنتظره، پارگی‌های کنترل‌شده و ساختارهای غیرعادی، استانداردهای رایج مد را زیر سؤال می‌برد. بسیاری از کالکشن‌های او عمداً حس «ناتمامی» یا «ناهماهنگی» دارند تا نگاه مخاطب را نسبت به تعریف سنتی از زیبایی تغییر دهند. به همین دلیل، آثار او نه‌تنها در فشن، بلکه در دنیای هنر معاصر نیز به‌عنوان نمونه‌های مهم طراحی مفهومی شناخته می‌شود.

ایسی میاکه (Issey Miayke)

ایسی میاکه یکی از نوآورترین طراحان اوانگاردیسم ژاپنی بود که تمرکز اصلی او بر ترکیب طراحی لباس با فناوری و نوآوری در متریال قرار داشت. او برخلاف بسیاری از طراحان مفهومی صرف، تلاش می‌کرد بین زیبایی، راحتی و کاربردی بودن تعادل ایجاد کند.
یکی از مهم‌ترین دستاوردهای او، توسعه تکنیک پلیسه‌های مدرن بود که در آن پارچه‌ها به‌گونه‌ای طراحی می‌شدند که پس از تولید، ساختار چین‌دار و منظم خود را حفظ کنند. این روش نه‌تنها ظاهر بصری خاصی به لباس‌ها می‌داد، بلکه آن‌ها را سبک، انعطاف‌پذیر و مناسب استفاده روزمره نیز می‌کرد. میاکه با این رویکرد نشان داد که اوانگاردیسم ژاپنی می‌تواند هم‌زمان هم مفهومی و هنری باشد و هم در زندگی واقعی کارایی داشته باشد.

تفاوت آوانگاردیسم ژاپنی با مد رایج

مد معمولاً بر اساس ترندهای فصلی و چرخه‌های کوتاه‌مدت طراحی و تولید می‌شود؛ به این معنا که آنچه امروز مد محسوب می‌شود، ممکن است در فصل یا سال بعد جای خود را به ترندهای جدید بدهد. اما آوانگارد و به‌ویژه اوانگاردیسم ژاپنی این منطق را رد می‌کند و خود را وابسته به جریان‌های زودگذر مد نمی‌داند. به همین دلیل، یک لباس آوانگارد حتی پس از گذشت سال‌ها همچنان معنادار و متفاوت به نظر می‌رسد. زیرا طراحی‌های این سبک بر پایه ترند نیستند؛ بلکه شکل گرفته براساس ایده و مفهوم هستند.
از طرف دیگر، تمرکز اصلی مد بیشتر بر زیباتر نشان دادن بدن و هماهنگی با استانداردهای رایج زیبایی است. در حالی که آوانگارد نگاه متفاوتی به لباس دارد. در این سبک، اهمیت اصلی نه تاییدیه‌ی دیگران، بلکه بیان احساس و هویت فردی است. زیرا هدف آن ارائه یک تجربه بصری و فکری متفاوت است، نه صرفاً زیبایی مطابق معیارهای رایج.

چگونه استایل آوانگارد بسازیم؟

آوانگارد فقط به معنی پوشیدن لباس‌های عجیب و غیرمعمول نیست. اگر این استایل به‌درستی اجرا نشود، ممکن است بیشتر شبیه لباس نمایشی یا کاستوم به نظر برسد. در استایل آوانگارد و به‌ویژه در الهام‌گیری از اوانگاردیسم ژاپنی، مهم‌ترین اصل درک فرم، تناسب و مفهوم لباس است، نه صرفاً متفاوت بودن ظاهری.

بازی با فرم و سیلوئت لباس

لازم نیست در اولین قدم سراغ طراحی‌های بسیار پیچیده بروید. می‌توانید با تغییر در تناسب‌ها شروع کنید؛ به عنوان مثال ترکیب شلوار بسیار گشاد با بالاتنه ساده یا کت اورسایز با شلوار جذب. هدف این است که به‌تدریج با فرم‌های غیرمعمول و سیلوئت‌های متفاوت کنار بیایید، آن‌ها را درک کنید و در استایل خود به کار ببرید.

انتخاب پالت رنگی محدود

در استایل آوانگارد بهتر است ابتدا از رنگ‌های خنثی مانند مشکی، سفید، خاکستری یا طیف‌های ساده شروع کنید. زمانی که رنگ‌ها محدود باشند، تمرکز بیشتر روی فرم و ساختار لباس قرار می‌گیرد. در این سبک، تفاوت معمولاً از طریق بافت و جنس پارچه ایجاد می‌شود، نه شلوغی رنگ‌ها.

تمرکز روی یک آیتم شاخص

اگر همه بخش‌های استایل بیش از حد خاص باشند، نتیجه نهایی شلوغ و نامفهوم می‌شود. بهتر است در هر استایل فقط یک آیتم شاخص انتخاب شود؛ مثلاً یک کت آوانگارد در کنار لباس‌های ساده یا یک شلوار ساختارشکن با بالاتنه مینیمال.

حفظ فرم اصلی لباس

در آوانگاردیسم، لباس باید فرم واقعی و طراحی اصلی خود را حفظ کند. تغییر دادن بیش از حد لباس‌های اورسایز یا تلاش برای «خوش‌فرم کردن» آن‌ها می‌تواند فلسفه اصلی این سبک را از بین ببرد. حجم، آزادی و اغراق در فرم بخشی از هویت این استایل است.

اهمیت کفش در استایل

کفش نقش مهمی در کامل شدن سیلوئت آوانگارد دارد. معمولاً کفش‌های حجیم، چانکی یا فرم‌دار بهتر با این سبک هماهنگ می‌شوند، زیرا با ساختار کلی لباس هم‌خوانی بصری ایجاد می‌کنند.

مینیمالیسم در اجرا

برخلاف تصور رایج، ایک ستایل آوانگارد موفق همیشه شلوغ نیست. در بسیاری از موارد، حذف عناصر اضافی باعث قوی‌تر شدن استایل می‌شود. اگر احساس کردید ترکیب بیش از حد پیچیده به نطر رسید، حذف یک آیتم نتیجه نهایی را حرفه‌ای‌تر و هدفمندتر می‌کند.

محبوبیت ژاپن میان نسل Z

محبوبیت ژاپن در میان نسل Z نتیجه یک روند تدریجی و چندلایه است که از رسانه‌های سرگرمی شروع شد و تا مد، سبک زندگی و فضای دیجیتال ادامه پیدا کرده است. آشنایی این نسل با فرهنگ ژاپنی از طریق از طریق انیمه، بازی‌های ویدیویی و شبکه‌های اجتماعی با فرهنگ است. آن‌ها به مرور فرهنگ ژاپنی را به بخشی از هویت بصری و سلیقه شخصی خود تبدیل کرده‌اند. در نتیجه، ژاپن امروز برای نسل Z فقط یک کشور نیست، بلکه یک منبع الهام فرهنگی و زیبایی‌شناسی محسوب می‌شود.

اواخر دهه ۹۰ و اوایل ۲۰۰۰

در این دوره، انیمه و بازی‌های ژاپنی از طریق تلویزیون، DVD و کنسول‌های بازی وارد فرهنگ جهانی شدند. بسیاری از کودکان و نوجوانان بدون اینکه آگاهی دقیقی از «ژاپنی بودن» این محتوا داشته باشند، با آثاری مانند Pokémon و Naruto بزرگ شدند. همین تجربه اولیه، پایه‌ی شکل‌گیری علاقه‌ی نسل Z به فرهنگ ژاپن را ایجاد کرد و مسیر آشنایی عمیق‌تر با این فرهنگ را هموار ساخت.

دهه ۲۰۱۰

با گسترش اینترنت، استریم و شبکه‌های اجتماعی، انیمه و مانگا از یک علاقه محدود (niche) به بخشی از فرهنگ آنلاین تبدیل شدند. در همین دوره، استایل‌های خیابانی ژاپنی مانند استریت‌ویر و ورک‌ویر نیز بیشتر دیده شدند و به‌تدریج وارد جریان اصلی مد جهانی شدند. این هم‌زمانی میان فرهنگ دیجیتال و مد، نقش مهمی در تثبیت جایگاه ژاپن در نگاه نسل جوان داشت.

دوران تیک‌تاک و اینستاگرام (۲۰۲۰ به بعد)

ژاپن به دلیل فضای بصری منحصربه‌فرد خود، از خیابان‌های نئونی توکیو تا کافه‌ها و فروشگاه‌های مینیمال، به محتوایی بسیار جذاب برای شبکه‌های اجتماعی تبدیل شد. ویدیوهای مرتبط با انیمه، کازپلی، فشن ژاپنی و زندگی روزمره در ژاپن، باعث شدند علاقه‌ی نسل Z به این فرهنگ بیش از پیش افزایش پیدا کند و به یک ترند جهانی تبدیل شود.
امروزامروزه علاقه به ژاپن دیگر محدود به انیمه نیست. بسیاری از جوانان از طریق مد، ورک‌ویر، بازی‌های ویدیویی، موسیقی، غذا و حتی سبک زندگی مینیمال ژاپنی با این فرهنگ ارتباط برقرار می‌کنند. برای نسل Z، ژاپن ترکیبی از سنت و مدرنیته است؛ فرهنگی که هم از نظر هویتی متفاوت به نظر می‌رسد و هم از نظر بصری برای فضای دیجیتال و شبکه‌های اجتماعی مناسب است.

تأثیر نسل Z بر محبوبیت استایل ژاپنی

در سال‌های اخیر، نسل Z نقش مهمی در افزایش محبوبیت استایل ژاپنی در سطح جهانی داشته است. بخش قابل‌توجهی از این علاقه از طریق انیمه، بازی‌های ویدیویی و شبکه‌های اجتماعی شکل گرفت. به مرور باعث شد مد ژاپنی بیش از گذشته دیده و پذیرفته شود. این نسل به‌طور کلی به دنبال استایل‌هایی متفاوت، خلاقانه و خارج از چارچوب‌های تکراری است؛ به همین دلیل سبک‌هایی مانند آوانگارد، استریت‌ویر و ورک‌ویر ژاپنی برای آن‌ها جذابیت بالایی دارد.
از سوی دیگر، نسل Z نسبت به نسل‌های قبل توجه بیشتری به مفهوم هویت فردی در پوشش دارد و ترجیح می‌دهد لباس‌ها بازتابی از شخصیت، نگرش و سلیقه شخصی‌شان باشند. همین نگاه باعث محبوبیت طراحی‌های خاص و غیرمعمول ژاپنی، به‌ویژه استایل‌های آزاد، اورسایز و مینیمال، در میان جوانان شد و آن را به بخشی از جریان اصلی مد تبدیل کرد.

آوانگاردیسم ژاپنی فراتر از یک سبک پوشش است؛ این جریان یک زبان بصری برای بیان هویت، خلاقیت و نگاه متفاوت به مد محسوب می‌شود. از طراحانی مانند یوجی یاماموتو و ری کاواکوبو تا نسل جدید علاقه‌مندان، این سبک مرز میان هنر و لباس را کم‌رنگ کرد و تعریف تازه‌ای از زیبایی ارائه داد. تأثیر آن را می‌توان نه‌تنها در فشن شوهای بزرگ، بلکه در ترندهای روزمره و استایل نسل جوان نیز مشاهده کرد.
اگر به دنیای مد مفهومی، استایل‌های خاص و جریان‌های متفاوت مانند اوانگاردیسم ژاپنی علاقه دارید، می‌توانید سایر مقالات ما درباره سبک‌شنایی و مد مفهومی را مطالعه کنید و دیدگاه خود را درباره این سبک در بخش نظرات با ما به اشتراک بگذارید.

نویسنده: سارا سالمی
گردآورنده: سنا خدمتگزار احمدی

منابع:
https://www.japannakama.co.uk/fashion/fashion-culture/the-emergence-of-japanese-avant-garde-fashion/?srsltid=AfmBOop3FkPOnfsVPVlwhdE3i2pxwPU1yP4rGfYNk9S8e7-HTPSkHsny
https://www.ssense.com/en-us/editorial/fashion/a-timeline-of-the-japanese-design-avant-garde
https://engelsbergideas.com/reviews/inside-japans-avant-garde/
https://japaneseworkwear.com/blogs/blog/why-is-gen-z-so-obsessed-with-japan-from-anime-to-japanese-workwear#:~:text=Gen%20Z’s%20interest%20in%20Japan,edits%2C%20cosplay%2C%20and%20collecting.
https://sevenonethreemag.com/2024/07/24/japanese-avant-garde/

digistyle.com

behboudco.com